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Massa critica è un ossimoro, anonima di-chi-sì-lu-son

Anonima di-chi-sì-lu-son — Wed, 28 Sep 2011 15:23:52 +0000

Venerdì 28 settembre alle ore 19
si inaugura il progetto 1/Fmediaproject
che inizia il suo percorso con la personale di anonima di-chi-sì-lu-son “Massa Critica è un Ossimoro”.
Fino al 20 0ttobre dalle ore 17 alle ore 20,30.
La mostra, oltre ai lavori nuovi proposti all’interno di “Massa Critica è un Ossimoro”, e al video «Un saggio sulla videoart – taccuino d’appunti» propone anche alcuni dei video, tele e c/print storici del progetto a nome collettivo.

Scarica il comunicato (.doc)
Scarica il comunicato (.pdf)

“Massa Critica è un Ossimoro“, è l’occasione per inaugurare il progetto 1/Fmediaprojet, inserito all’interno delle attività della Galleria studio.ra, il quale si occuperà in maniera sistematica di tutta quell’arte che, partendo da una base teorica riconducibile al Medialismo, si è evoluta nel tempo dando vita ad anonimati, nomi collettivi, gruppi, comunità ecc.
Il titolo della mostra prende le mosse da una riflessione sul grande qualunquismo che pervade oggi la nostra società. Il capitalismo diffuso, dopo aver smobilitato le culture locali per far posto alla sua produzione globale di beni materiali, ma anche e soprattutto di beni immateriali, oggi si preoccupa di allontanare sempre più le persone dal potere e dalla sua gestione. Non bastando gli intrattenimenti e i palinsesti che riempiono il tempo libero del cittadino medio, si è prodotto un lavoro certosino mirato alla demolizione della figura del politico e del valore della politica. In Italia, dopo oltre cinquant’anni di dominio paternalistico e familiaristico democristiano che la politica l’aveva ridotta ad un puro affare di scambio: tu ti fidi di me ed io ti do il benessere a basso costo; l’avvento dell’unto dal Signore, in poco meno di quindici anni ha demolito completamente il senso della politica, dell’etica, dello Stato come insieme di cittadini la cui convivenza è regolata da norme giuridiche e morali. Certo, Berlusconi è stato il portabandiera di questa tendenza, con il codazzo di avvocati, pregiudicati e di avvocati pregiudicati, che si è portato in parlamento, ma da destra è sinistra non si è udita una tromba, come direbbe il poeta. Insomma tutti un po’ complici: chi per ottusità culturale e politica, chi per malafede, chi per debolezza, si sono tutti messi in fila dietro alla bandiera, qualcuno in fondo, controvoglia, marciando senza tema contro la politica come professione, a favore di un qualunquismo partecipato. In questa situazione sono apparsi i soliti capi popolo che al qualunquismo si sono avvinghiati come piovre, tenendo la testa più in alto possibile per poter urlare «La politica è uno schifo, i politici sono tutti uguali, difendiamoci, sarò il vostro condottiero, difenderò i diritti dalla politica corrotta ecc» sono partiti lancia in resta. Il qualunquismo, essendo massa è spersonalizzato, è un’identità che si disperde in una non identità conformista, a differenza dell’anonimato che invece si radica nella negazione consapevole dell’identità, ponendosi criticamente verso il processo politico e culturale in atto. Soprattutto l’anonimato rinuncia alle identità che il sistema di volta impone attraverso la comunicazione (nel senso generale: dall’informazione, alla cultura, alla pubblicità), e si pone come strumento critico del contemporaneo, rifiutando il livellamento qualunquista. Come anticorpo critico, come antagonista necessario, per lo più anche utile, il sistema crea i suoi capi popolo, i suoi personaggi contro, qualunquisti e quindi di successo. Di questi personaggi ne sono sorti molti, il peggiore è senz’altro il comico fallito, fulgido esempio del qualunquismo più becero e populista, poi di seguito troviamo i vari giornalisti duri e puri con la faccia da bravi ragazzi, ancora qualche vecchio politico becero trombone degli scioperi della fame a cornetti e cappuccini, (qualunquista della prima ora, allevatore provetto di batterie di qualunquisti), poi ancora ci sono i referendari ad oltranza, quelli che farebbero un referendum pure per gestire le file davanti ai bagni pubblici, populisti piagnoni in cerca di visibilità, e tanti altri ancora. Un manipolo di qualunquisti che cavalcando l’insoddisfazione popolare, la scarsa capacità critica del «cittadino medio», in grado di ribellarsi solo se gli si toglie il campionato di calcio, «L’isola dei famosi» o «Un posto al sole», si sono auto proclamati, con il consenso del capitalismo, salvatori della patria, creando però delle pericolose realtà, che troppo da vicino ci ricordano l’idea dell’uomo forte, che all’italica cultura è sempre piaciuto troppo. «Massa Critica è un Ossimoro» è un gesto contro la pericolosa deriva populista che il comico fallito e tutti gli altri capetti autoproclamati, stanno alimentando. Ma è anche un gesto per dire che è necessario riappropriarsi del nostro senso critico, per far capire che, d’accordo una classe politica può pure essere tutta corrotta, ma questo significa che la società che rappresenta è corrotta, significa che forse c’è bisogno di una vigorosa sterzata culturale per riaffermare la politica come sintesi etica e culturale della convivenza sociale, in un sistema agonizzante che per difendersi non ha altra scelta che allungare l’agonia affidandosi appunto al qualunquismo e ai suoi prodi paladini.
Anonima di-chi-sì-lu-son

A proposito di anonima di-chi-sì-lu-son
[…] Il compito del gruppo precede la pratica di neosituazionisti, come gli Adbusters, e propone una critica dura alla società dello spettacolo, ponendosi come una delle novità più interessanti dell’agire politico nel campo della comunicazione. Gli Anonima… figurano fra i fondatori e i collaboratori di una WebZine chiamata www.eadessovediamo.org e ormai sviluppano da parecchi anni una serrata critica contro il cieco comportamento consumista, indotto dalle più bieche forme del pubblicitario. In quest’ottica essi tendono a smascherare, inoltre, anche i luoghi comuni della moda no-logo, che nel frattempo si è fatta assorbire come una piccola strategia di advertising, nascosta dietro alla giustificazione «dell’errore di sistema». Gli Anonima… sono più irruenti della moda dei culture jammers, essi non aspirano a divenire dei sabotatori culturali, ma si ritengono dei riparatori che agiscono contro ciò che la Grande macchina del Capitale ha rotto e frantumato. In effetti, chi si propone come ecologista della mente, più che aggredire e distruggere, dovrebbe tendere a riparare e a far durare. Alla fin fine, il provincialismo italiano ed europeo, anche nel caso della pratica delle controculture, si mostra in maniera banale e riverente nei confronti dei modelli americanisti. Infatti, gli Anonima… denunciano e sono consapevoli del fatto che, molto prima che i nostri buoni curators si mettessero a «spippolare in rete», registrando la facile apologia degli Adbasters et company[1], vi sono da ricordare altre esperienze legate al medialismo, come la genealogia e la pratica delle imprese mediali e dei gruppi di assalto analitico al sistema della rete, come StranoNetwork ed altri infiniti compagni di strada che metterebbero in crisi persino lo schematismo della moltitudine, configurato dalla generica teoria di Negri/Hardt.
di Michael Weinstein (tr. it. di Julien Lemmurr)

Anonima di-chi-sì-lu-son è un progetto a nome collettivo nato il primo gennaio del duemila ereditando l’esperienza di Ultrash progetto di confine che alla stessa data esauriva il suo percorso.

Tra le produzioni di anonima di-chi-sì-lu-son, oltre alle scritture, ai c/print, alle pitture su tela ricordiamo i Video:

«Made in H» (corto 2000)
«Made in Acca» (corto 2001)
«Di come l’arte molti suoi orgogliosi autori e certa sua disperata cultura non hanno più senso all’ora dura» (film 2002)
«I nativi americani: cultura, diritti e lotte dentro e fuori le riserve» (video intervista a Silvia Baraldini condotta da Sandro Portelli) auto produzione con il Casale Podere Rosa e La Camera Blue (2003)
«Frammenti di Comizi Sfiniti dall’Arte» (documentario 2005)
«Car, Je Est un Autre» (videopoema 2005), con Teatri OFFesi
«Un Saggio sulla Videoart – taccuino d’appunti» (documentario 2007)

Anonima di-chi-sì-lu-son è tra i fondatori della Net Criticalzine eadessovediamo.org.

Ha partecipato all’organizzazione di:

Ma l’amore mio non muore, movimenti di ieri e di oggi a confronto con l’industria culturale, Roma 03
Transiti Orizzontali, Galeata (Forlì) (05) (06)
nella mostra «Media.comm (unity)/comm.medium» ha curato il Laboratorio Polilab01, Sassari (03)

Tra le mostre e le performance:

Arte Video TV Rassegna internazionale di VideoArte Bologna 2000
nella sezione “Schiacciati sotto lo schermo” a cura di Gabriele Perretta
Officine senza nome, Terracina 2000 a cura di Gabriele Perretta
Comunita’ Acefale ed esperienza del limite…, Installart Caserta ’01 a cura di Gabriele Perretta
Salon Privé Arti Visive, Roma 01
Cum-Art, La Giarina Verona 01/02 a cura di Gabriele Perretta
Incontri a Rialto, Rialto Sant’Ambrogio Roma 02
Nel Tempo dell’Adesso, Cen. Cult. Le Cappuccine Bagnacavallo (Ra) a cura di Gabriele Perretta
«Sorite» Immagini al Portico, Satura Genova 03 a cura di Gabriele Perretta
RomaPoesia, Roma (95) (97) (98) (01) (03)
Media.comm (unity)/comm.medium, Masedu Sassari 04 a cura di Gabriele Perretta
S.Finiti dall’arte, Antico Palazzo della Pretura Castell’Arquato (Pc) 04 a cura di Gabriele Perretta
Omaggio a James Joyce, Antico Caffè San Marco Trieste ’04 coordinamento Massimo Medica
Tris.Com(unity), No-art, no-author, no-name, galleria Installart Caserta ’05 a cura di Gabriele Perretta
Blog On Arthur Rimbaud, Rivara ’05 a cura di Gabriele Perretta
Videofusion1, Galleria studio.ra Roma 07 a cura di Gabriele Perretta

NOTE
[1] Che si presentano come il «network di artisti, attivisti, imprenditori ecologici, maestri di alfabetizzazione mediatica, agitatori, ecofemministe»

Artwork: Bandiera, di Gruppo Sinestetico

Gruppo Sinestetico — Tue, 10 May 2011 07:33:51 +0000

Immagine del Gruppo Sinestetico su stoffa
Bandiera
anno: 2011
dimensioni: 66X97cm
prezzo: 450 €
spedizione: 5 €

Zoom artworks

Uemon Ikeda, L’artista come Rishi a Roma

Uemon Ikeda — Thu, 05 May 2011 11:30:25 +0000

a cura di Lori Adragna e Mary Angela Schroth
a un’idea di Lori Adragna e Enzo Barchi
Press conference: Giovedì, 5 maggio 2011
Museo Nazionale d’Arte Orientale, Sala degli Specchi – 16.30

Vernissage: Giovedì, 5 maggio 2011
MNAO – 18.00 and Sala 1 – 19.00
Martedì 10 maggio 2011
Bibliothè – 18.00

I dipinti di Ikeda catturano ciò che di naturale c’è nell’individuo. L’artista distacca le immagini dalla realtà, ricercando in esse vari punti di forza a discapito della precarietà in cui ogni essere si trova. Ci si pone davanti a forme quasi indefinite, disegnate e colorate con toni dell’acquerello a sembra che il colore stesso diventi una patina, pronta a ottundere il senso negativo delle cose, creando giochi di sfumature, spazzi isolati in cui rifugiarsi tutto è mobile, soggetto a cambiamenti improvvisi, cosi Ikeda sposta la sua attenzione lontano da temi invasivi e cerca giochi di luce come in una sorta di liberazione dalla sofferenza di cui l’uomo è schiavo.
Barbara Santamato

Altre Risorse

Madrigal, by Filippos Tsitsopoulos

Filippos Tsitsopoulos — Sat, 09 Oct 2010 08:20:49 +0000

studio.ra is proud to present a new video-projected performances in Spanish
The Madrigal of the Explosion of the Wise Whale 2010 (30’.15’’)
by Filippos Tsitsopoulos
Saturday, 9th October 2010, 7-9 p.m.
(6th Day of Contemporary Art, organized by AMACI, the Association for Contemporary Art)

Tsitsopoulos’ work includes a multiplicity of possibilities. Joy, pleasure, political identity, conformism and rebellion, masked and overexposed, combined with spirituality and sensuality.
Through drama performances the artist (Tsitsopoulos) resembles the painter. New possibilities emerge, as theatre and film account for his work’s canvas.

Tsitsopoulos was born in Athens and studied Fine Arts at Aristotelion University. He is now based in Madrid where he is working on his PhD thesis about the ‘Irony In Art’. His studies are funded by the Evgenidis Foundation. Currently employed at Prado Museum in Madrid, Tsitsopoulos’ area of interest is Education In Art History.
As a performer, video and photography serve as tools to bring his monologues to life. Tsitsopoulos is also an established painter, photographer, interventionist artist and actor. The subject of his creative exploration is failed philosophical theories. Failure ideals: in music, and composers’… failure ideals also in drama. Plays with a tragic elemental edge and meaning, and a forgotten end, serve as inspiration to much of Tsitsopoulos’ work. Such themes are evident in his works entitled Goya and Rodin, Berlin 2005 and 2007, at the Alten National Galerie and Neuen National Galerie.
FREE ADMISSION

The Madrigal of the Explosion of the Wise Whale

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Videoart Contaminazioni4

admin — Sat, 09 Oct 2010 07:24:59 +0000

Il 9 ottobre 2010, nell’ambito della 6a Giornata del Contemporaneo, indetta da AMACI
RO.MI. e STUDIO.RA
Presentano VIDEOART-CONTAMINAZIONI 4

La quarta rassegna VIDEOART-CONTAMINAZIONI continuerà a caratterizzarsi per la proposta di video di artisti, dai contenuti e stili più disparati, come specchio della nostra complessa realtà contemporanea.
Si svolgerà a Roma in due sedi espositive nella zona Appio-Latino.
Una prima parte della rassegna, si terrà allo STUDIO.RA di Raffaella Losapio, via Platina, 1/F Roma, dalle ore 19 alle ore 21. In questa sede verrà proiettata la video-performance, in lingua spagnola, dell’artista greco Filippos Tsitsopoulos, intitolata: “THE MADRIGAL OF THE EXPLOSION OF THE WISE WHALE 2010″ (30’15’’).
Nella seconda parte della serata, altri video verranno proiettati alla galleria RO.MI. contemporary art, via Vetulonia, 55 – Roma, dalle ore 21 alle ore 23 .

Parteciperanno i seguenti artisti:
Vincenzo Ceccato “DENTRO IL LABIRINTO”, 2010 (7’40’’)
Francesco Correggia “DOLORE”, 2010 (10’)
Gruppo Sinestetico “SINDROME”, 2001 (6’30’’)
Stefano Latini e Orlando Siddi ”NEI SECOLI PROTEGGI”, 2004 (3’43’’)
Andrea Leoni “Y”, 2007 (13’57’’)
Carlo Leoni ”MOLECOLE DI LUCE 1”, 2008 (8’22’’)
Lello Lopez “SLIPPERY BODIES”, music by Canio Loguercio – officina edition, 2010 (1′46” )
Nello Teodori “SMOKE”, 2005 (3’05”)
INGRESSO LIBERO

Info
STUDIO.RA contemporary art
Via Bartolomeo Platina, 1F, Roma – 06 43417800 – + 39 349 1597571
info@studiora.eu – www.studiora.eu
RO.MI. contemporary art
Via Vetulonia, 55 – Roma
romi.art@fastwebnet.it + 39 348 8097446

Tutti gli altri eventi inseriti in AMACI 2010: Segui il link

On October 9, 2010, under the 6th Day of Contemporary Art, organized by AMACI
RO.MI. and STUDIO.RA
Presents VIDEOART-CONTAMINATION 4

The fourth show VIDEOART-CONTAMINATION continue to be characterized by the proposed video artists, content and styles as varied as a mirror of our complex contemporary reality.
Will take place in Rome in two venues in the area Appio-Latino.
The first part of the exhibition will be at STUDIO.RA by Raffaella Losapio, street Platina, 1 / F – Rome, from 7 to 9 p.m. Here is the video-projected performances in Spanish, the greek artist Filippos Tsitsopoulos entitled: “THE MADRIGAL OF THE EXPLOSION OF THE WHALE WISE 2010″ (30’15”).
In the second part of the evening, more videos will be shown at the gallery RO.MI. contemporary art, street Vetulonia, 55 – Rome, from 9 to 11 p.m.

Attended by the following artists:
Vincenzo Ceccato “DENTRO IL LABIRINTO”, 2010 (7’40’’)
Francesco Correggia “DOLORE”, 2010 (10’)
Gruppo Sinestetico “SINDROME”, 2001 (6’30’’)
Stefano Latini e Orlando Siddi ”NEI SECOLI PROTEGGI”, 2004 (3’43’’)
Andrea Leoni “Y”, 2007 (13’57’’)
Carlo Leoni ”MOLECOLE DI LUCE 1”, 2008 (8’22’’)
Lello Lopez “SLIPPERY BODIES”, music by Canio Loguercio – officina edition, 2010 (1′46” )
Nello Teodori “SMOKE”, 2005 (3’05”)
FREE ADMISSION

AMACI Events 2010: Follow link

Videoart Contaminazioni3

Vincenzo Ceccato — Fri, 16 Apr 2010 16:19:34 +0000

RO.MI. e STUDIO.RA contemporary art presentano
Videoart Contaminazioni3, Terza edizione
CINEMA DETOUR
Via Urbana, 47a – Roma | Tel. + 39 06 45490845
Venerdì, 16 aprile, alle ore 21 – Ingresso libero

Questa terza rassegna VIDEOART-CONTAMINAZIONI continua a caratterizzarsi per la proposta di video dai contenuti e stili più disparati, come specchio della nostra complessa realtà contemporanea.
Dopo le avanguardie storiche, le esperienze del secondo dopoguerra, con le neo-avanguardie, dopo happening, performance, installazioni, land art, body art, arte povera, le installazioni audio visive di Nam June Paik e Wolf Wostell esponenti del gruppo Fluxus, stiamo oggi vivendo in pieno una nuova, profonda metamorfosi nel campo delle arti in genere e dei nuovi media in particolare.
La classificazione in arte astratta o figurativa perde logicamente ogni significato e rimane una concezione obsoleta riferita al prodotto estetico. Le nuove tecnologie applicate all’espressione artistica hanno creato inedite sintesi espressive che vanno ben oltre vecchie ed inutili distinzioni.
Siamo nel pieno sviluppo di un’arte multimediale dove la videoart sembra svolgere un ruolo di sintesi, collegandosi, facendo da collante e interagendo con i protagonisti delle più varie discipline.
Quando si parla di VIDEOART-CONTAMINAZIONI si vuole evidenziare con chiarezza il rapporto con altre forme espressive dove spesso la dinamica di interscambio diventa inestricabile. Il video può inglobare, sintetizzandoli e trasformandoli in un unico dispositivo sonoro-visuale, i “vecchi” linguaggi della pittura e scultura, del teatro e della danza, di installazioni e performance ma anche nutrirsi di tutta l’esperienza del cinema e di un ibrido rapporto di interscambio con la tv e il suo schermo. A loro volta ormai i vecchi e nuovi media espressivi usano le proiezioni video integrandole nella loro area specifica, prestandosi ad una contaminazione sempre più profonda. L’installazione, il teatro, la danza, la musica, la poesia interagiscono sempre più con immagini video, si completano, traendone un notevole potenziamento.
Con la scienza il rapporto è duplice: da un lato la videoart è figlia della più sofisticata ricerca scientifica applicata ed infatti non si può non sottolineare che il suo sviluppo è strettamente legato alle ricerche scientifiche, soprattutto alla fisica quantistica, che consentono di elaborare tecnologie sempre più avanzate creando una pressoché illimitata possibilità di sperimentazione. Mentre dall’altro lato la videoart può elaborare immagini che, in parallelo con le scienze, investigano la possibilità di costruire nuove coraggiose realtà. L’arte e la scienza sono sicuramente i campi nei quali l’intelletto può operare ai più alti livelli per giungere alla conoscenza e proprio per questo motivo l’interazione tra di essi dovrà essere la regola per il futuro.

Partecipano alla rassegna video i seguenti Artisti:
Vincenzo Ceccato L’ultima cena a 9 miliardi di anni luce
Gian Piero Cerichelli Icona d’assenza
Carlo Leoni Molecole di Luce2… La Grande Madre
Andrea Leoni Maya
David Medalla Urbi et Orbi
Gruppo Sinestetico Plastik
Leoni – Ceccato La Trama Invisibile

Il catalogo sarà disponibile nel giorno della rassegna presso il CINEMA DETOUR.

Per ulteriori informazioni
romi.art@fastwebnet.it + 39 348 8097446
info@studiora.eu – www.studiora.eu + 39 3491597571.

RO.MI. and STUDIO.RA contemporary art present
VIDEOART CONTAMINATIONS3, Third exibition
CINEMA DETOUR
Via Urbana, 47a – Roma | Tel. + 39 06 45490845
Friday, April 16 th, 9p.m. – Free entrance

In this third exhibition (festival) VIDEOART-CONTAMINAZIONI follows caracterizing itself for the proposal of videos with very different stiles and contents, mirroring our complex contemporary scene. Following the avant-gards of the first part of the twentieth century, the experiences after the second world-war, with the new avant-gards following happenings, performances, installations, Land Art, Body Art, Arte Povera, audio-visual installations of Nam June Paik and Wolf Vostell both exponents of Fluxus group, nowadays we are living a new deep metamorphosis in the arts and in the new media specifically.
The division into abstract art and figurative art loses, obviously, every significance and remains an obsolet conception referred to the aesthetic product. New technologies applied to the artistic expression created new expressive sinthesys that go far beyond old and unuseful distinctions.
We are caught in the very turmoil and full development of multi-medial art where video-art seems to have a sinthesis role, connecting and interacting with the main characters of the different media.
When we talk about of VIDEOART-CONTAMINAZIONI we want to underline thr relationship with other forms of expression where often the dynamic of interchange become inestricable.
Video can inglobe the “old” languages of painting and sculpture, theatre and dance, of installations and performance, syntetizing and transforming them into a single audio-visual device, but also feed itself of the whole experience of cinema and of an hybrid relationship with television and its screen.
At their turn, by now, old and new medias use video projections integrating in their specific area, presenting themselves at an ever deeper contamination. Installation, theatre, dance, music, poetry interact more and more with video images, fulfilling themselves and receiving a greater powering.
The relationship with science is double: from one side videoart is generated by the hyper-sophisticated scientific applied research.
As a matter of fact we have to underline that its development is strictly linked to scientific researches, mainly to the quantic physics, which permit to elaborate technologies more and more enhanced creating an almost unlimited possibility of experiments. From the other side video-art can elaborate images that, paralelling with science, investigate the possibility of building new brave chances.
Art and science are for sure the fields in which intellect can operate at higher levels to reach knowledge and just for this reason interaction between them should be the must for the future.

Join the video-festival the following Artists:
Vincenzo Ceccato L’ultima cena a 9 miliardi di anni luce
Gian Piero Cerichelli Icona d’assenza
Carlo Leoni Molecole di Luce2… La Grande Madre
Andrea Leoni Maya
David Medalla Urbi et Orbi
Gruppo Sinestetico Plastik
Leoni – Ceccato La Trama Invisibile

The catalogue will be available on the day of review at the CINEMA DETOUR.

For further details contact:
romi.art@fastwebnet.it + 39 348 8097446
info@studiora.eu – www.studiora.eu + 39 3491597571

La rassegna Videoart Contaminazioni3, a cura di RO.MI. e STUDIO.RA, presentata al Cinema Detour in data 16 aprile 2010, successivamente, il 29 aprile, è andata in onda su RAI3, nel programma “CHI E’ DI SCENA”, nella rubrica ARTE & PERFORMANCE condotta da CRISTINA CLAUSEN.
YouTube – Videoart Contaminazioni 3 in onda su RAI 3
http://www.youtube.com/watch?v=46gmWq-0LlQ

Roma: Foto anni ’50 – ’60, di Giuseppe Ottai

Giuseppe Ottai — Sat, 13 Feb 2010 14:56:14 +0000

Roma: Foto anni ’50 – ’60
Tevere, Fontana delle Naiadi, Veduta Castel Sant’angelo. Tomba Cecilia Metella, Fontana del Tritone, Suonatore ambulante, Ritratti
Le opere fotografiche di Giuseppe Ottai, sono in permanenza visionabili presso la Galleria studio.ra

Suore: Roma anni ’70, Giuseppe Ottai

Giuseppe Ottai — Thu, 11 Feb 2010 12:04:08 +0000

Suore, Roma anni ’70
Le opere fotografiche di Giuseppe Ottai, sono in permanenza visionabili presso la Galleria studio.ra

Campagna Romana: Tronchi di alberi anni ’50 – ’60, Giuseppe Ottai

Giuseppe Ottai — Wed, 10 Feb 2010 10:33:00 +0000

Campagna Romana: Tronchi di alberi anni ’50 – ’60
Le opere fotografiche di Giuseppe Ottai, sono in permanenza visionabili presso la Galleria studio.ra