Francesco Correggia è nato a Catanzaro nel 1950, dal 1985 vive ed opera a Milano. E’ docente all’Accademia di Belle Arti di Brera, Membro del Consiglio Accademico e Coordinatore delle attività culturali del Dipartimento di Arti Visive Biennio specialistico presso la sede dell’ex chiesa di San Carpoforo a Milano. Negli anni settanta esegue una serie di performances (scritture e segni rituali), interventi in cui il corpo tagliato ed inciso diventa una sorta di metafora della natura. Seguono delle opere concepite “in luogo” nei territori inesplorati della marginalità. Fin dagli esordi (la sua prima azione/performance documentata è stata quella del 1976 all’Università popolare di Napoli) è sempre stato interessato al corpo e alla scrittura ed al rapporto fra arte e filosofia. Dagli anni ottanta la sua pittura è fortemente caratterizzata dalla presenza di testi letterari, filosofici e poetici. Ha pubblicato, insieme a Filosofi come Donà, Gasparotti, Galimberti, Sini, Sgalambro, Vitiello, libri come: Insulae‚ “l’arte dell’esilio”, edito nel 1993 per i tipi Costa & Nolan e “A-ISM” edizioni Parise nel 1994. Ha partecipato a numerose rassegne e mostre internazionali, tra le quali ricordiamo nel 1993: la XXXII Biennale Nazionale presso il Palazzo della Permanente, Milano, la XLV Biennale di Venezia, Venezia la Quadriennale a Roma nel 1996, ” Nuova insularità ” Musei Civici Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca Pesaro, Venezia nel 1995. “Le universali individualità dell’arte”, Istituto Italiano di Cultura, Vienna, 1996, Palazzo Reale a Milano, 1998. Ha esposto in Gallerie private ed Istituzioni Culturali con mostre personali a Stoccarda, Amburgo, Vienna. Tra le quali ricordiamo “Pittura Italiana”, Brookings Gallery, San Francisco, 2000 e Galerie du Tableau, Marsiglia, 2005. In Italia, tra le mostre più recenti, segnaliamo quella dal titolo “Maon” al Centro Capizzano, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Rende, Cosenza, la personale allo Studio Valmore a Vicenza, la personale presso la Galleria studio.ra dal titolo “I Turn Round To Immanuel Kant” nel 2008 a Roma e la collettiva intitolata “Oniriche visioni” presso la Galleria Antonio Battaglia di Milano. Le sue opere si trovano in permanenza presso Istituzioni Museali, quali il Museo di Arte Moderna MAON a Rende (CS), Museo di Arte contemporanea ’Mattia Preti’, Taverna (CZ), ACG ART Collection – The American Collection College of Greece, Atene. Suo è anche il ciclo di grandi dipinti realizzati ed installati presso il Chiostro di San Lorenzo a Pila, Aosta nel 2006 sul “Genesi”. Partecipa a numerosi dibattiti, convegni e seminari sul pensiero e la riflessione teoretica intorno all’arte. Scrive testi sull’arte contemporanea, progetta e cura mostre sul rapporto fra la parola e l’immagine, la scrittura e la pittura. Nel 2005 promuove con Federico Ferrari un ciclo di conferenze sul tema”del contemporaneo” con Jean Luc Nancy e Didi Hubermann presso il Refettorio delle Stelline, Palazzo delle Stelline, Milano. Nel 2006 pubblica un dialogo con Carlo Sini dal titolo “il passato futuro della pittura” in “in contrattempo” per i tipi “Mimesis”. Di recente ha pubblicato per i tipi Arcipelago il libro “ Di nuovo il senso“; un passaggio nel contemporaneo, tra Arte e Filosofia – Edizioni Arcipelago, Milano 2007.